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俺様は最近になって良く考えるんだ。ベースの音の居場所を。
多分楽曲の中で一番、音の階層の底辺にあるのがバスドラムの音だろう。
でだ、このベースの音を、バスドラムの音の下に置くか、上に置くかが重要なんだ。
正直どーでも良いことなのであろう。
どこでボ〜ンと鳴っていても多分一般の人間には気がつかない事であろう。
しかしあえてココではこだわる。
まず歌モノ系の場合は、バスドラの下に潜るような重低音のセッティングの方が歌う人に取って邪魔にはならない。
バスドラの上からミドルにかけての音域音質でコチャコチャやると、他の楽器と結構音域でぶつかるというか重なり、
音離れが悪く聞こえ、ゴチャゴチャ感が出てしまう。
だからあえて階層の一番下に潜り、曲を底辺から支えようと言うのだ。
歌モノの主役はあくまでもヴォーカルだ。エゴエゴベーシスト君たちよ。はき違えるな。
決して主役は楽器であってはならない。
歌モノであっても楽器が評価される場合もある。それは歌に、楽曲に素直で、素敵なアプローチをし、尚且つ効果的なフレーズ等を演奏する事が
出来たからだ。楽曲を無視し、独り善がりの演奏は全く評価に値しない。まるで堪え性のない間抜けな子供の主張と一緒だ。
しかし、フュージョンの様な“歌”を必要としない曲の場合は（曲調にもよるが）、結構ミドル音域でもありな感じもある場合もある。
基本は絶対にベースの音が階層の一番下にいる事が、楽曲をスッキリ聞かせるコツでもあるのだ。
ここで勘違いして欲しくないのが、なにも低い音域のみ使って弾け、ということではない。
充分表現する意味ではネックの端から端まで使いきってくれ。
問題は音質だ。いるだろう。ミドル音域を強調するベーシスト。確かにミドルを強調すれば、非常にキレのよい音に仕上がる。
しかしこのベースのミドル音域には、バンドメンバーの楽器数にもよるが、非常に多くの楽器（音質）が存在する事になる。
ここをパズルのように、組み合わせるアレンジ能力があれば文句は言わない。しかしだいたいがゴチャゴチャとまるで素人サッカーのように
ボールのあるところに人間が密集する感じだ。
であれば、ベースは低音域が得意だ。
多少ウォームな音質で、ピッキング（弾く側の手）を限りなくブリッジに近づけて弾けば、音のキレ、立ち上がりが充分に保てる。
これは俺様の実感だ。
バンドアンサンブルの階層の一番下にベースを置くと、物凄い存在感もでる。
間違い無い。チョッパーで派手にやるよりも妙な存在感が生まれる。グルーヴも生まれる。アンサンブルもキレイに聞える。
ベースと何とかは使いようだな。
この楽器一つで楽曲はどうにでもなるからな。 |
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